<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<!-- generator="Joomla! - Open Source Content Management" -->
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom"  xml:lang="ru-ru">
	<title type="text">Белый ангел Москвы</title>
	<subtitle type="text"></subtitle>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://koshurnikova.ru"/>
	<id>https://koshurnikova.ru/index.php/otzyvy/belyj-angel-moskvy</id>
	<updated>2026-10-23T19:51:40+03:00</updated>
	<author>
		<name>admin@koshurnikova.ru</name>
		<email>admin@koshurnikova.ru</email>
	</author>
	<generator uri="https://www.joomla.org">Joomla! - Open Source Content Management</generator>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://koshurnikova.ru/index.php/otzyvy/belyj-angel-moskvy?format=feed&amp;type=atom"/>
	<entry>
		<title>К миру, добру и любви...</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://koshurnikova.ru/index.php/otzyvy/belyj-angel-moskvy/84-k-miru-dobru-i-lyubvi"/>
		<published>2014-09-12T22:01:05+04:00</published>
		<updated>2014-09-12T22:01:05+04:00</updated>
		<id>https://koshurnikova.ru/index.php/otzyvy/belyj-angel-moskvy/84-k-miru-dobru-i-lyubvi</id>
		<author>
			<name>Админ</name>
			<email>admin@koshurnikova.ru</email>
		</author>
		<summary type="html">&lt;p&gt;      С автором предлагаемой вниманию читателя пьесы я познакомился на юбилейном Х Всероссийском фестивале школьных театров, который проходил в театре Русской драмы «Камерная сцена» (художественный руководитель М.Г. Щепенко) по благословению приснопамятного Патриарха Московского и всея Руси Алексия. С Риммой Викентьевной Кошурниковой мы вместе входили в состав жюри фестиваля и познакомились в первый же день. Тогда же был показан и отрывок из спектакля «Белый ангел Москвы» по одноименной пьесе, посвященной памяти Великой княгини Елизаветы Федоровны, прославленной Православной Церковью в лике преподобномучеников. С удивлением я отметил для себя, что раньше мне не приходилось видеть постановки о матушке Елизавете. Оказалось, что это действительно первая. Увиденного мною отрывка было достаточно, чтобы заметить, с какой деликатностью и христианской любовью  автор относится к образу святой.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      Писать о святых, играть их на сцене – трудная задача и огромная ответственность. В конечном итоге на сцене выразительными средствами театра должна быть «написана» икона с клеймами жития. В определенном смысле желательно соблюсти и обратную перспективу, свойственную древнерусским иконам. Вместе с тем образ святого не должен быть статичен, не должно быть скуки и излишней дидактики, в особенности, если читатели и зрители - дети. Прочитав пьесу полностью, я понял, что она написана именно так. Замечательно, что автор использовал в своей работе над текстом переписку Елизаветы Федоровны с родными друзьями, воспоминания о ней современников. Это очень оживляет образ Великой княгини. Пьеса состоит из трех частей: детство, юность и зрелое служение Богу и ближним. Перед нами путь восшествия человека на Голгофу и через нее восхождения к Богу.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      Н.В. Гоголь  как-то сказал, что «театр – это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Действительно, через постановку подобных произведений можно и нужно наполнить  пространство театра добром, милосердием, состраданием, любовью. Всем тем, что так необходимо нашим детям и молодежи в наше непростое и лукавое время. Образ Белого ангела не может не тронуть сердца молодых людей. Именно поэтому так актуальна сейчас эта пьеса. В своей первой после интронизации  проповеди Святейший Патриарх Московский и всея Руси сказал, что «когда пропаганда насилия и разврата похищает души молодых людей, мы не можем спокойно ждать, когда молодежь обратится ко Христу, мы должны идти навстречу молодым людям,.. помогая им обрести веру в Бога и смысл жизни, а вместе с этим и осознание того, что есть подлинное человеческое счастье».&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      Премьера «Ангела» состоялась 23 декабря 2008 года, в день памяти свт. Иоасафа Белгородского, которого так почитала матушка Елизавета, в московской школе №717, где создано детское благотворительное общество милосердия во имя Великой княгини. Спектакль репетируют молодежные театры в Серпухове, Волоколамске, Екатеринбурге, Калуге, Смоленске, Омске, Алапаевске и других городах и селах России. Современный мир предоставляет человеку много новых возможностей, но одновременно и массу неведомых прежде искушений. Отгородиться от него мы не можем, поэтому исключительно важно научиться оберегать душу свою от соблазнов и страстей. Каждый день и час ставит человека перед нравственным выбором – как поступить. И опыт святых отцов по сохранению идеалов и принципов христианской жизни – добрый тому пример. Думаю,  ныне – самое подходящее время, чтобы пьеса была опубликована для широкого круга читателей и поставлена на большой сцене. Искренне желаю автору творческих успехов и духовного возрастания.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      В заключение хочется еще раз обратить свой мысленный взор к образу Белого ангела Москвы, который и сегодня укрывает Первопрестольную своими крылами: и по сей день в возрожденной Марфо-Мариинской обители, основанной Матушкой, обретают путь спасения молодые души. Святая преподобномученица Елисавета, моли Бога о нас!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;em&gt;Руководитель Отдела внешних связей Казахстанской митрополии&lt;/em&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;em&gt;Иеромонах СЕРАФИМ (Петровский) &lt;/em&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</summary>
		<content type="html">&lt;p&gt;      С автором предлагаемой вниманию читателя пьесы я познакомился на юбилейном Х Всероссийском фестивале школьных театров, который проходил в театре Русской драмы «Камерная сцена» (художественный руководитель М.Г. Щепенко) по благословению приснопамятного Патриарха Московского и всея Руси Алексия. С Риммой Викентьевной Кошурниковой мы вместе входили в состав жюри фестиваля и познакомились в первый же день. Тогда же был показан и отрывок из спектакля «Белый ангел Москвы» по одноименной пьесе, посвященной памяти Великой княгини Елизаветы Федоровны, прославленной Православной Церковью в лике преподобномучеников. С удивлением я отметил для себя, что раньше мне не приходилось видеть постановки о матушке Елизавете. Оказалось, что это действительно первая. Увиденного мною отрывка было достаточно, чтобы заметить, с какой деликатностью и христианской любовью  автор относится к образу святой.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      Писать о святых, играть их на сцене – трудная задача и огромная ответственность. В конечном итоге на сцене выразительными средствами театра должна быть «написана» икона с клеймами жития. В определенном смысле желательно соблюсти и обратную перспективу, свойственную древнерусским иконам. Вместе с тем образ святого не должен быть статичен, не должно быть скуки и излишней дидактики, в особенности, если читатели и зрители - дети. Прочитав пьесу полностью, я понял, что она написана именно так. Замечательно, что автор использовал в своей работе над текстом переписку Елизаветы Федоровны с родными друзьями, воспоминания о ней современников. Это очень оживляет образ Великой княгини. Пьеса состоит из трех частей: детство, юность и зрелое служение Богу и ближним. Перед нами путь восшествия человека на Голгофу и через нее восхождения к Богу.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      Н.В. Гоголь  как-то сказал, что «театр – это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Действительно, через постановку подобных произведений можно и нужно наполнить  пространство театра добром, милосердием, состраданием, любовью. Всем тем, что так необходимо нашим детям и молодежи в наше непростое и лукавое время. Образ Белого ангела не может не тронуть сердца молодых людей. Именно поэтому так актуальна сейчас эта пьеса. В своей первой после интронизации  проповеди Святейший Патриарх Московский и всея Руси сказал, что «когда пропаганда насилия и разврата похищает души молодых людей, мы не можем спокойно ждать, когда молодежь обратится ко Христу, мы должны идти навстречу молодым людям,.. помогая им обрести веру в Бога и смысл жизни, а вместе с этим и осознание того, что есть подлинное человеческое счастье».&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      Премьера «Ангела» состоялась 23 декабря 2008 года, в день памяти свт. Иоасафа Белгородского, которого так почитала матушка Елизавета, в московской школе №717, где создано детское благотворительное общество милосердия во имя Великой княгини. Спектакль репетируют молодежные театры в Серпухове, Волоколамске, Екатеринбурге, Калуге, Смоленске, Омске, Алапаевске и других городах и селах России. Современный мир предоставляет человеку много новых возможностей, но одновременно и массу неведомых прежде искушений. Отгородиться от него мы не можем, поэтому исключительно важно научиться оберегать душу свою от соблазнов и страстей. Каждый день и час ставит человека перед нравственным выбором – как поступить. И опыт святых отцов по сохранению идеалов и принципов христианской жизни – добрый тому пример. Думаю,  ныне – самое подходящее время, чтобы пьеса была опубликована для широкого круга читателей и поставлена на большой сцене. Искренне желаю автору творческих успехов и духовного возрастания.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;      В заключение хочется еще раз обратить свой мысленный взор к образу Белого ангела Москвы, который и сегодня укрывает Первопрестольную своими крылами: и по сей день в возрожденной Марфо-Мариинской обители, основанной Матушкой, обретают путь спасения молодые души. Святая преподобномученица Елисавета, моли Бога о нас!&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;em&gt;Руководитель Отдела внешних связей Казахстанской митрополии&lt;/em&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;em&gt;Иеромонах СЕРАФИМ (Петровский) &lt;/em&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</content>
		<category term="Белый ангел Москвы" />
	</entry>
	<entry>
		<title>Обсуждение пьесы &quot;Белый ангел Москвы&quot;</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://koshurnikova.ru/index.php/otzyvy/belyj-angel-moskvy/55-karamzin-club"/>
		<published>2014-06-08T18:30:01+04:00</published>
		<updated>2014-06-08T18:30:01+04:00</updated>
		<id>https://koshurnikova.ru/index.php/otzyvy/belyj-angel-moskvy/55-karamzin-club</id>
		<author>
			<name>Админ</name>
			<email>admin@koshurnikova.ru</email>
		</author>
		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;em&gt;     Заседание Карамзинского Клуба состоялось 9 октября 2013 года. &lt;strong&gt;Обсуждали пьесу Риммы Кошурниковой &quot;Белый ангел Москвы&quot;&lt;/strong&gt; о судьбе св. мученицы великой княгини Елизаветы Федоровны. Вела заседание Ольга Елисеева.&lt;/em&gt; Ниже приводится&lt;em&gt; сокращенный текст нескольких выступлений на обсуждении пьесы Р. Кошурниковой.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Дмитрий Володихин&lt;/strong&gt;:&lt;br /&gt;Святая благоверная великая княгиня Елизавета Федоровна -- человек необыкновенных душевных качеств. Она жила в эпоху великой грязи, но сумела сохранить великую душевную чистоту. Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители -- достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.&lt;br /&gt;Римме Кошурниковой удалось выполнить не только духовно-просветительскую работу. Пусть первые части пьесы -- юные годы, брак с вел. кн. Сергеем Александровичем -- несколько затянуты и рассчитаны по своему пафосу, скорее, на глубоко воцерковленную публику. Но то, что идет дальше, особенно та часть жизни, которая связана с добровольным уходом великой княгини из благополучной придворной жизни в монашество, с ее духовными подвигами, с ее страшной кончиной, которую Елизавета Федоровна как естественное продолжение своей христианской судьбы, но подлинные письма ее, процитированные в тексте, -- всё это, на мой взгляд, не оставит равнодушным и зрителя-неофита, и даже человека неверующего. У Риммы Кошурниковой получилось зацепить публику за душу, за сердце. И, может быть, те, кто кормится незамысловатыми газетными байками о &quot;жирным попах&quot;, не покидающих &quot;мерсы&quot;, сможет увидеть потаенную духовную жизнь Церкви, сможет разглядеть, какой духовной силой наполнены те нравственные образцы, которые выросли из ее среды!&lt;br /&gt;С этой точки зрения работы Римма Кошурниковой -- творческая удача. И, до определенных пределов, художественная, и, что гораздо важнее, миссионерская.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Наталья Иртенина&lt;/strong&gt;:&lt;br /&gt;Пьеса о святой Елизавете Федоровне вызывает у меня только положительные эмоции. Считаю, что популяризация образа этой необыкновенной женщины, настоящей жемчужины в венце Русской Церкви ХХ века, просто необходима и должна вестись всеми способами, в том числе художественными средствами. Я не вполне согласна с мнением автора предисловия, что образ святой (или любого святого) в художественном произведении (литературном, театральном) непременно должен быть словесной или сценической  иконой. Он может быть в том числе таковым. Но я вполне могу себе представить и произведение, например роман, повесть, где Елизавета Федоровна будет не иконой, а просто женщиной во всей глубине человеческой психологии, со всеми жизненными проблемами, перипетиями судьбы и т. д. Ведь святых канонизируют после смерти, а при жизни они просто люди, думающие, чувствующие, согрешающие и кающиеся. Точно так же как в изобразительном искусстве создаются не только настоящие иконы святых, но и художественные вариации. &lt;br /&gt;В данном случае автором пьесы была выбрана именно форма словесной «иконы с клеймами жития» в силу той самой деликатности отношения к матушке Елизавете, о которой упомянуто в предисловии. К тому же была поставлена задача уместить в формат пьесы всю жизнь Елизаветы Федоровны, и жанр иконы с клеймами для этого самый подходящий по своей лаконичности выразительных средств. Поэтому не считаю нужным касаться художественной стороны этого произведения – здесь это вообще второстепенно. На первом плане – задача просветительская: донести до читателя суть жизненного и религиозного подвига святой Елизаветы Федоровны. В этом смысле очень точно самим автором определен жанр – рассказ о житии. Слова «жизнь» и «житие» в наше время имеют разное значение, в отличие от средневековья. Житие – это жизнь духа в конкретных обстоятельствах земного существования человека, бытие духа. Автор не стремился к художественному воплощению образа святой. В диалогах, в письмах, в репликах ведущих переданы эпизоды именно этого бытия духа, жития. Потому в пьесе нет так называемой психологии – внутренних мотивировок того или иного поступка, душевных борений, монологов, обычных в драматургии. Есть лишь плоды, по которым познается человек, – внешние выражения внутреннего, дела веры и любви. &lt;br /&gt;Но вообще-то у меня впечатление от пьесы – не иконное. Скорее она напоминает нынешние документальные фильмы, где голос за кадром накладывается на полухудожественную постановку – актеры в созданных декорациях показывают эпизоды жизни героев докфильма, и вперемешку с этим даются настоящие документальные кадры. В пьесе роль голоса за кадром исполняет ведущий, произносящий довольно длинные реплики, особенно когда за конечной репликой одной сцены следует начальная реплика следующей сцены. &lt;br /&gt;До этой пьесы мне не встречались художественные произведения о Елизавете Федоровне. Думаю, это первая (или одна из первых) и вполне достойная попытка выразить ее образ в литературе. Так что всячески приветствую.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Дмитрий Федотов&lt;/strong&gt;:&lt;br /&gt;Я всегда относился к драматургии с некоторой прохладцей, несмотря на то, что вырос в семье драматургов. Усилиями родителей, особенно мамы, в юности много пьес посмотрел, но так и не воспылал любовью к этому жанру искусства. Остался убежденным прозаиком. А уж читать пьесы...&lt;br /&gt;Тем не менее, начав читать пьесу Риммы Кошурниковой «Белый ангел Москвы», я не смог оторваться, пока не дочитал до конца. Признаюсь, пару-тройку раз у меня даже защипало в носу и глаза наполнились слезами. А ведь нервы у меня не просто крепкие — железобетонные. Но простой, чистый, благородный язык произведения, некая пронзительность сюжетной коллизии легко пробили мою бегемочью шкуру и задели самые глубокие и тонкие струны души!&lt;br /&gt;Давно я не читал таких замечательных текстов! До этого я просто знал, что была когда-то некая княгиня Елизавета Федоровна, делала много добрых дел, потеряла любимого мужа и ушла в монастырь. Но после знакомства с пьесой возникло настойчивое желание узнать об этой великой женщине как можно больше. Думаю, зарождение такого желания у читателя или зрителя и есть одна из целей пьесы. И она с блеском достигнута!&lt;br /&gt;Конечно, некоторые могут попенять автору на излишнюю прямолинейность и наивность изложения материала, да ведь пьеса-то рассчитана в первую очередь не на взрослых, испорченных жизнью людей, а на еще не заржавевшие души подростков и, естественно, на людей воцерковленных.&lt;br /&gt;Но что интересно: я не отношу себя ни к первым, ни ко вторым — а ведь как проняло!&lt;br /&gt;Дай Бог здоровья и светлых мыслей Римме Викентьевне еще долгие лета!&lt;/p&gt;</summary>
		<content type="html">&lt;p&gt;&lt;em&gt;     Заседание Карамзинского Клуба состоялось 9 октября 2013 года. &lt;strong&gt;Обсуждали пьесу Риммы Кошурниковой &quot;Белый ангел Москвы&quot;&lt;/strong&gt; о судьбе св. мученицы великой княгини Елизаветы Федоровны. Вела заседание Ольга Елисеева.&lt;/em&gt; Ниже приводится&lt;em&gt; сокращенный текст нескольких выступлений на обсуждении пьесы Р. Кошурниковой.&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Дмитрий Володихин&lt;/strong&gt;:&lt;br /&gt;Святая благоверная великая княгиня Елизавета Федоровна -- человек необыкновенных душевных качеств. Она жила в эпоху великой грязи, но сумела сохранить великую душевную чистоту. Ее подвижническая деятельность в Марфо-Мариинской обители -- достойный пример для современной нашей Церкви, а ее мученическая кончина овеяна ореолом подлинного исповедничества.&lt;br /&gt;Римме Кошурниковой удалось выполнить не только духовно-просветительскую работу. Пусть первые части пьесы -- юные годы, брак с вел. кн. Сергеем Александровичем -- несколько затянуты и рассчитаны по своему пафосу, скорее, на глубоко воцерковленную публику. Но то, что идет дальше, особенно та часть жизни, которая связана с добровольным уходом великой княгини из благополучной придворной жизни в монашество, с ее духовными подвигами, с ее страшной кончиной, которую Елизавета Федоровна как естественное продолжение своей христианской судьбы, но подлинные письма ее, процитированные в тексте, -- всё это, на мой взгляд, не оставит равнодушным и зрителя-неофита, и даже человека неверующего. У Риммы Кошурниковой получилось зацепить публику за душу, за сердце. И, может быть, те, кто кормится незамысловатыми газетными байками о &quot;жирным попах&quot;, не покидающих &quot;мерсы&quot;, сможет увидеть потаенную духовную жизнь Церкви, сможет разглядеть, какой духовной силой наполнены те нравственные образцы, которые выросли из ее среды!&lt;br /&gt;С этой точки зрения работы Римма Кошурниковой -- творческая удача. И, до определенных пределов, художественная, и, что гораздо важнее, миссионерская.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Наталья Иртенина&lt;/strong&gt;:&lt;br /&gt;Пьеса о святой Елизавете Федоровне вызывает у меня только положительные эмоции. Считаю, что популяризация образа этой необыкновенной женщины, настоящей жемчужины в венце Русской Церкви ХХ века, просто необходима и должна вестись всеми способами, в том числе художественными средствами. Я не вполне согласна с мнением автора предисловия, что образ святой (или любого святого) в художественном произведении (литературном, театральном) непременно должен быть словесной или сценической  иконой. Он может быть в том числе таковым. Но я вполне могу себе представить и произведение, например роман, повесть, где Елизавета Федоровна будет не иконой, а просто женщиной во всей глубине человеческой психологии, со всеми жизненными проблемами, перипетиями судьбы и т. д. Ведь святых канонизируют после смерти, а при жизни они просто люди, думающие, чувствующие, согрешающие и кающиеся. Точно так же как в изобразительном искусстве создаются не только настоящие иконы святых, но и художественные вариации. &lt;br /&gt;В данном случае автором пьесы была выбрана именно форма словесной «иконы с клеймами жития» в силу той самой деликатности отношения к матушке Елизавете, о которой упомянуто в предисловии. К тому же была поставлена задача уместить в формат пьесы всю жизнь Елизаветы Федоровны, и жанр иконы с клеймами для этого самый подходящий по своей лаконичности выразительных средств. Поэтому не считаю нужным касаться художественной стороны этого произведения – здесь это вообще второстепенно. На первом плане – задача просветительская: донести до читателя суть жизненного и религиозного подвига святой Елизаветы Федоровны. В этом смысле очень точно самим автором определен жанр – рассказ о житии. Слова «жизнь» и «житие» в наше время имеют разное значение, в отличие от средневековья. Житие – это жизнь духа в конкретных обстоятельствах земного существования человека, бытие духа. Автор не стремился к художественному воплощению образа святой. В диалогах, в письмах, в репликах ведущих переданы эпизоды именно этого бытия духа, жития. Потому в пьесе нет так называемой психологии – внутренних мотивировок того или иного поступка, душевных борений, монологов, обычных в драматургии. Есть лишь плоды, по которым познается человек, – внешние выражения внутреннего, дела веры и любви. &lt;br /&gt;Но вообще-то у меня впечатление от пьесы – не иконное. Скорее она напоминает нынешние документальные фильмы, где голос за кадром накладывается на полухудожественную постановку – актеры в созданных декорациях показывают эпизоды жизни героев докфильма, и вперемешку с этим даются настоящие документальные кадры. В пьесе роль голоса за кадром исполняет ведущий, произносящий довольно длинные реплики, особенно когда за конечной репликой одной сцены следует начальная реплика следующей сцены. &lt;br /&gt;До этой пьесы мне не встречались художественные произведения о Елизавете Федоровне. Думаю, это первая (или одна из первых) и вполне достойная попытка выразить ее образ в литературе. Так что всячески приветствую.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Дмитрий Федотов&lt;/strong&gt;:&lt;br /&gt;Я всегда относился к драматургии с некоторой прохладцей, несмотря на то, что вырос в семье драматургов. Усилиями родителей, особенно мамы, в юности много пьес посмотрел, но так и не воспылал любовью к этому жанру искусства. Остался убежденным прозаиком. А уж читать пьесы...&lt;br /&gt;Тем не менее, начав читать пьесу Риммы Кошурниковой «Белый ангел Москвы», я не смог оторваться, пока не дочитал до конца. Признаюсь, пару-тройку раз у меня даже защипало в носу и глаза наполнились слезами. А ведь нервы у меня не просто крепкие — железобетонные. Но простой, чистый, благородный язык произведения, некая пронзительность сюжетной коллизии легко пробили мою бегемочью шкуру и задели самые глубокие и тонкие струны души!&lt;br /&gt;Давно я не читал таких замечательных текстов! До этого я просто знал, что была когда-то некая княгиня Елизавета Федоровна, делала много добрых дел, потеряла любимого мужа и ушла в монастырь. Но после знакомства с пьесой возникло настойчивое желание узнать об этой великой женщине как можно больше. Думаю, зарождение такого желания у читателя или зрителя и есть одна из целей пьесы. И она с блеском достигнута!&lt;br /&gt;Конечно, некоторые могут попенять автору на излишнюю прямолинейность и наивность изложения материала, да ведь пьеса-то рассчитана в первую очередь не на взрослых, испорченных жизнью людей, а на еще не заржавевшие души подростков и, естественно, на людей воцерковленных.&lt;br /&gt;Но что интересно: я не отношу себя ни к первым, ни ко вторым — а ведь как проняло!&lt;br /&gt;Дай Бог здоровья и светлых мыслей Римме Викентьевне еще долгие лета!&lt;/p&gt;</content>
		<category term="Белый ангел Москвы" />
	</entry>
</feed>
